Лучшие идеи пришли ко мне в процессе экспериментирования с различными фотографическими процессами. 
Я думаю, что новые идеи и изобретения происходит в момент ошибки и нарушения правил. 
Как советовали Брайн Ино и Питер Шмидт в своих «Обходных стратегиях» – «Примите вашу ошибку за скрытое намерение». 
(прим. Переводчика – Об этом инструменте сделаю отдельный пост, это очень интересно)
В моей проявочной темной комнате я устроила себе пространство непредсказуемости, которое поощряет ошибки и неудачи. 
Чтобы изобрести что-то новенькое с помощью ошибки, попробуйте напечатать одну фотографию десятью разными способами или проявлять негатив несколько раз с поправкой ступени каждый раз.
Никакая идея не может считаться глупой и смешной. 
Вот еще несколько идей: 
Поиграть в процессе проявки:
- Процарапать, заморозить или разрезать негатив
- Напечатать на уникальном материале 
- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать негатив
- Изменить настройки фотоувеличителя 
- Проявить негатив частично
- Поиграть с засветкой 
- Добавить какие-то предметы на бумагу, линзу, негатив
- Добить какие-нибудь компоненты в химикаты 
- Проявлять при высокой температуре
- Бросить лед в химию или прямо на бумагу 
- Использовать зеркало и поиграть с ним
Поиграть в процессе печати:

- Смять, подпалить, согнуть, порвать, вырезать бумагу после печати 
- Удалить часть изображения
- Уменьшить или увеличить изображение
- Добавить краски, использовать различные материалы, прошить бумагу нитками.

У Катарины есть проект, где она изрядно поиздевалась над мужчинами)
http://www.catharinemaloney.com/tele.htm

1. Сфотографируйте объект, который содержит один или два цвета — голубое небо, долларовая банкнота, банан или несколько ягод черники. 
Сфотографируйте этот объект через фильтр дополнительного цвета, поместив фильтр между линзой и объектом, но при этом оставив края структуры объекта естественного цвета. Напечатайте, как получилось или 
приведите потом с помощью цветокоррекции объект в изначальный цвет, а остальная часть снимка пусть станет неественного цвета. 
2. Сфотографируйте что-нибудь опасное, например, пчелиный улей или пожар. 
3. Сделайте фотографию, на которой сам свет является объектом. Луч солнца, вырвавшийся из лап грозовых туч или пар над горячим чаем в контровом свете. 
4. Сделайте снимок на бесконечной выдержке. 
5. Заполните чемодан вашими отпечатанными фотографиями, полетите куда-нибудь и устройте там выставку, а потом возвращайтесь домой. 
6. Сделайте фотографию или серию, основанную на вашем сне. Пусть сон даст исходную идею. Выражайтесь как хотите: абстрактно, концептуально, буквально, формально, нарративно. Дело ваше, но это должно выглядеть как сон.

У меня есть папка на компьютере под названием "маленькие идеи." Я не собираюсь рассказывать вам все, что что у меня там хранится, но началось все с необходимости отдохнуть от документального стиля в фотографии. 
Мне приходилось часто торчать в тех местах, в которых не очень то хотелось находиться. 
Поэтому мне пришло в голову найти способ делать маленькие зарисовки на другую тему, пока я работал надо большим репортажем. 
Речь идет о творческой реакции на какое-то место, а о не полном погружении в него. 
Одна из моих маленьких идей называлась «Ограбление». Я был в это время в Италии и представлял, что нахожусь в фильмах Жана-Пьера Мельвиля. 
Скамейка, на ней сидит человек и читает газету, рядом стоит автомобиль, какой-то любовный интерес. Есть предчувствие ограбления, ищу глазами, где грабитель может спрятаться, туннели, узкие проходы... Вот по улице идет человек с красной гвоздикой в петлице. Вы думаете: «что-то здесь неладное» и идете за ним.
Отдохните от серьезной фотографии. Придумайте свою собственную идею и идите искать ее проявления на улицах вашего города. И не придавайте съемке большого значения. Это просто игра, которая очень помогает разгрузить голову. Пусть мироздание сыграет вашу пьесу!)

Каждый фотограф должен попытаться выразить себя в природе. Это наша компенсация Великому Творцу. Конечно, многие читая слово природа, сразу подумают о красивом поле с коровами и силуэтах парусников на фоне заката. Но природа это ведь и электрические разряды, и палочка Коха, и абстрактное мышление и дерзкие мысли. Продолжайте сами. Ну представьте, если бы в руках у Леонардо да Винчи оказалась бы очень быстрая кисть, что бы он смог нам показать? Какие репортажи о человеческой анатомии, например? Помните, что иногда удачная фотография может занять свое место в истории. 
И помните, невежество исчезает, как только возникает вовлеченность.

Бруно Мунари (1907–1998) — итальянский художник, графический и промышленный дизайнер, теоретик, педагог. Проявил себя в самых разных областях художественной деятельности. За широту интересов Пабло Пикассо называл его "новым Леонардо". 
Мунари родился и работал в Милане. Он начал свою творческую деятельность в 1920-е годы, участвуя в выставках футуристов. Известность ему принесли кинетические объекты, так называемые "бесполезные машины". В послевоенные годы Мунари — одна из главных фигур на итальянской художественной сцене. Принципиально не разделяя искусство и дизайн, он проектирует мебель и светильники, игры и игрушки, создает рекламные плакаты, придумывает и рисует детские книги.

Две книги Мунари переведены на русский. 
"Искусство как ремесло" — наиболее известная книга Мунари ( в английском переводе — Design as Art ). Выйдя впервые в 1966 году, она перевернула привычные представления о задачах художника. Не разделяя дизайн и искусство, Мунари показал новые области для художественного творчества в современном мире.

"Фантазия" — самая популярная книга Мунари в Италии (26 переизданий!). В ней рассказывается о механизмах креативного мышления, с очень интересным иллюстративным рядом и примерами развивающих игр и упражнений. Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы Мунари исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Книги продаются тут http://primuzee.ru/shop/Knigi/Iskysstvo-kak-remeslo_

Снимайте так, какой вы есть на самом деле

Это все, что советует Брюс Гилден, фотограф агентства Магнум. Но за этой короткой фразой скрывается очень глубокий совет. Давайте разбираться.

Сначала надо посмотреть, как снимает сам Гилден. Он снимает нагло, агрессивно, вспышкой в лоб. И кажется иногда, что у него нет сердца. Он специально вылавливает ситуации, в которых люди ведут себя не адекватно. Ну, конечно, ведь он их пугает. Посмотрите видео о Брюсе. Там видно, что он как коршун, набрасывается на людей и снимает на свой 28-мм объектив прямо в лоб.

В этих снимках весь Гилден. Он не скрывает того, кто он. 
— Мне нравятся плохие парни. Мой отец был гангстером, и меня всегда привлекали личности на темной стороне, — говорит Брюс.
Брюс Гилден никогда не спрашивает у людей разрешения.
— Почему я должен делать это? — удивляется он и снимает с близкого расстояния, почти в лоб, со вспышкой.
Подобный несколько агрессивный стиль Гилден объясняет своим стремлением исследовать сущность человеческих характеров. Хотя кто-то называет его сумасшедшим, любящим пугать прохожих.
Он органичен в том, что он делает и поэтому он успешен. В этом весь секрет. 
Фотографировать, хорошо понимая и принимая себя, вот о чем говорит Гилден.
Зачем он это делает, другой вопрос. Его фотографии вызывают эмоции зрителя. За счет этих эмоций, он привелекает внимание смотрящих к более глубоким проблемам, которые волнуют его.

Многие пытаются подражать Картье-Брессону, но надо понимать, что Брессон был очень застенчивым человеком, он не любил, когда снимают его. Именно от этого многие его советы: станьте незаметным, замрите и ждите момент. Для него такой способ съемки был гармоничным. Но если вы идете по жизни смело и забираете все, что вам принадлежит, да и не принадлежит, вам сложно будет так снимать. Если вы в жизни зависаете над красотой обыденных вещей, вы и снимите их так, как никто. Если вас интересуют в жизни банальные вещи, пустое, сплетни, сценки, в которых люди выглядят глупо, вы будете видеть их. И зритель у вас будет именно такой, которому это интересно. 
Все советы по фотографии, по поиску собственного стиля в творчестве, по поиску своего предназначения, своего дела, можно свести к этому совету: узнайте себя, примите себя и делайте то, что вы есть))
И это очень непростой путь и он совсем не про фотографию, но начать его можно именно с фотографии. Я в этом уверена.

Видео о том, как снимает Брюс Гилден. На английском, но тут важно не столько понять текст, сколько посмотреть, как он снимает

Когда я переехала в город Феникс в 2007 году, мне очень сложно было знакомиться с новыми людьми. И одна из лучших вещей, которая со мной случилась там – это решение присоединиться к небольшой открытой арт-галерее, которая называлась Eye Loung. 
Каждую первую пятницу месяца люди выстраивались в очередь перед дверью галереи для того, чтобы посмотреть новую выставку. Автор сам показывал свои работы и общался со зрителями.

У меня было ощущение, что часть зрителей вообще никогда не соприкасались с искусством и не бывала раньше в художественных пространствах. Я сначала даже не знала, как реагировать. После окончания моей учебы фотографии, у меня был опыт выставки в большой галерее в Нью-Йорке и там люди вели себя по-другому. 
Я не знала, хорошо или плохо это для меня – показывать работы в таком странном месте. Я начала задаваться вопросами. Почему не всем авторам открыт доступ к художественным пространствам? Хочу ли я делать работы, которые увидят лишь ограниченное число людей?
Зачем я вообще снимаю?
Когда я общалась со зрителями, я увидела свои работы по-новому. 
Я поняла, что большой пласт контекста, который понятен мне, невозможно донести просто через обезличенную выставку в традиционных галереях и музеях. Работы не все могут сказать самостоятельно. 
Зрители хотели, чтобы автор дал им возможность понять, что происходит, о чем эта работа вообще. И чем чаще я показывала свои работы публично (у меня было три таких выставки на протяжении трех лет), тем больше я узнавала о новом контексте, который создается самой аудиторией, об этике создания работ и об этике их показа другим людям. 
Если вы снимаете что-то и не показываете свои работы зрителям, вы не теряете очень много из того, что зрители могли вы вам сказать. 
Публичный показ своих работ добавляет очень много смыслов вашей работе. Вам придется думать о том, как донести, что и зачем вы снимали, что влияет на восприятие ваших работ, какой контекст возникает при помещении ваших работ в определенное пространство. 
Бросьте себе вызов! Найдите пространство и откройте зрителями ваши работы. Слушайте, что говорят и как ведут себя люди, когда смотрят на ваши работы.

Обнаженная фигура всегда была объектом интереса художников всех времен и народов. Зачастую, традиционные представления о человеческом теле заставляют нас мыслить стереотипно. Можно, конечно, работать с телом, как с частью какой-то большей структуры или пространства. Но также можно бросить вызов общепринятым нормам и ожиданиям того, как должно выглядеть человеческое тело.
Тело – великолепный объект, который может быть изящным и красивым или шокирующим и тревожащим. 
Работая с таким сложным объектом, мы в состоянии исследовать наши предположения о красоте, наше понимание, что есть человек и даже найти таинственные связи между телом и духом, телом и разумом. Но чтобы погрузиться в эти исследования, мы должны освободиться от стереотипов и общепринятых понятий, которых мы придерживаемся, интерпретируя форму человеческого тела. 
Если вы перестроите процесс и будете думать не о том, ЧТО вы фотографируете, а о том, КАК, то начнутся открываться все новые грани. 
Это задание разработано как раз для того, что исследовать и придумать новые способы видения человеческого тела. 
Найдите линии тела. Смотрите на тело, как на форму, а не как на знакомый объект. Рассматривайте его только видением, не умом. 
В тот момент культурные фильтры начинают исчезать. Вгляните на морщины как линии, на сгибы как линии, на контуры как линии и т.д. Берите эту линию и исследуйте ее, преломляйте ее разными ракурсами, делайте ее короткой, изящной.

Правило 1. Никаких лиц. Очень трудно увидеть чистую форму, когда Вы ощущаете человека. 
Правило 2. Никаких штативов. Акцент в этом задании на глубоком исследовании. Ползайте по телу. Штатив только ограничит вашу работу. 
Правило 3. Используйте 50-миллиметровую линзу или короче. Находитесь ближе к объекту. 
Еще раз, задание заключается в исследовании человеческого тела. Объект ¬ – не человек, а его оболочка. Исследуйте, как изменения ракурса меняют визуальное восприятие.

У автора просто офигительные работы. Посмотрите на сайте. 
http://connieimboden.com/

Представьте, что можно стереть вашу память, опыт и знания, о том, как представлять свои фотоработы или фотоистории. 
Вы ничего не слышали о способах печати, о фотокнигах, репортажах в журналах и газетах. 
Вы чужестранец, или даже инопланетянин. Прибыли на Землю, вас тут никто особо не ждал, но в вашем реактивном ранце лежит фантастические фотографии или фотоистория. 
И вы хотите, чтобы ваши работы были замечены. Нужно найти способ выйти на нужную вам аудиторию. Вы стали выбирать те каналы продвижения, которые используют земные фотографы? Спросите себя, какая аудитория вам нужна? Ваш родной город или другие страны, ваша семья или кто-то другой. 
Придумайте эффективный и инновационный способ донести фотоисторию до вашей аудитории. 
Есть несколько ограничений: нельзя публиковать фото в журнале или газете, нельзя сделать фотокнигу и издать ее. Нельзя разместить фотографии на онлайн ресурсах. 
Постарайтесь найти лучший медиа носитель для ваших работ. Все остальное позволено: хоть на банках с арахисовым маслом, хоть на автомобильных номерных знаках. Дерзайте!

Роб Орнстра – голландский фотограф-документалист. Он сделал много проектов в России. Сам издает свои фотокниги. Посмотри фильм о нем, интересно. Он на английском, но все очень понятно.

Выберите фотографию одного из ваших любимых фотографов и пробуйте снять точную копию этой работы. Подойдите к заданию серьезно и рассмотрите ее очень подробно: ракурс, композиция, содержание. Создание точной копии дело весьма трудоемкое. Оно требует того, чтобы вы открыли сердце и разум и глубоко проникли в замысел автора. Есть большая разница между тем, чтобы, как нам кажется, понять, и тем, чтобы повторить. Когда вы повторяете, копируете произведение искусства, вы понимаете его величие. Когда начнете делать это задание, вы поймете, что полная копия переходит за границы имитации и выявляет истинную индивидуальность автора.

"Я хочу быть последовательным и закончить то, что начал. Я уже в том возрасте, когда длительный проект означает лишь одно – бродить рядом с домом. Я начал десятилетний проект о своей деревне заезженной цитатой Джона Апдайка: «Отдай должное приземленному». Увидеть прекрасное в приземленном не так то просто и хотя «приземленное» часто выступает синонимом «заурядного», мне кажется это хорошей темой для последнего проекта. Неинтересное становится интересным, когда оно глубоко расследовано. А расследование всегда начинается с изучения, знания и вовлеченности. И тогда все остальное это лишь вопрос двух точек контроля, которые есть у нас фотографов: где ты стоишь и когда нажимаешь на спуск".

David Hurn, 1934 г.р., член агенства Магнум. Фотографий из упомянутого проекта я не нашла, видимо, он их еще не публиковал, но самые известные его фотографии можно посмотреть на сайте Магнума

И бонусом еще несколько прекрасных цитат Джона Апдайка:
"На свете всё именно так и устроено - правильный путь сначала кажется неправильным. Чтоб испытать нашу веру".

"Если у тебя хватит пороху быть самим собой, то расплачиваться за тебя будут другие".

"Мужчины - сплошь душа, а женщины - сплошь тело. Не знаю только, у кого мозги. Наверное, у Господа Бога".

"Единственный способ куда-нибудь приехать - это сперва разобраться, куда едешь".